Rampa, Lugar de Criação

KINOMICHI, DE PORTAS ABERTAS NA RAMPA!

2011-09-09T18:24:00.000-03:00

Temos aqui cinco princípios do Kinomichi a serem explorados e relacionados entre si. O desenvolvimento deles é o objetivo geral do Kinomichi. Ele foi criado em Paris em 1979 pelo próprio mestre Noro e vem aos poucos se difundindo pelo mundo. A prática do Kinomichi se divide em seis niveis, denominados "iniciações".

Terra-céu - a direção da energia

Aqui afinamos a consciência do nosso corpo e das nossas tensões musculares e articulares para deixar circular a força. Sensibilizando, experimentando e brincando com a força da gravidade, nos tornamos mais íntimos do nosso próprio peso.
Vamos através dos apoios com o solo nos aprofundando na relação terra-céu ; a energia passa dos pés até as mãos e dos pés até a cabeça (reflexos anti-gravitários, dos quais nós somos fisiologicamente bem equipados. A união dessas duas forças gera movimento.

Contato com o outro(s) - organização coletiva da energia

O contato a dois ou em grupo cria uma relação entre os parceiros onde a harmonia e a força permitem criar espirais, espaços e ritmos diferentes, sem que haja submissão nem dominação.
Ambos os lados são ativos e dividem o prazer de comunicar com seus corpos em movimento. O contato é, de um lado, uma escuta do parceiro e de outro lado um "olho sobre nós mesmos". Cada um deve estar atento á sua própria organização e ao que percebe do outro.
Nos seis movimentos de base realizamos o contato através das mãos compreendendo a totalidade do corpo e a unidade no movimento dos parceiros. Não existe ataque, defesa, concorrência ; no contato buscamos a expressão da unidade de ambos os participantes. No contato, pedimos não forçar, não se crispar, ficar aberto, o que em eutonia chamamos consciência do espaço interior.

Desbloquear o corpo - organização individual da energia

Perceber as tensões musculares e articulares. Ter consciência dos próprios bloqueios e trabalhá-los com paciência e abertura. Aqui pensamos nas cordas de um violão que produzem um bom som quando bem afinado ; as cordas não podem estar frouxas nem muito esticadas.
O corpo está bloqueado quando no movimento a espiral e a força não conseguem passar livremente dos pés até as mãos e dos pés até a cabeça - trajeto natural da energia terra-céu. Respeitando a morfologia de cada um, podemos perceber nossos bloqueios através do contato e trabalhá-los. Desbloquear o corpo permite o encontro de uma boa tensão muscular e de uma qualidade elástica para nossos movimentos. O processo de busca é tão importante quanto o resultado.

Alongamento- a qualidade na passagem da energia

Um alongamento resulta de uma parte do corpo que se expande, empurra, e outra que vai em direção a um objetivo. Entre os dois o corpo se organiza. É aqui que as noções de unidade, de cadeia muscular e de morfologia intervém. Os exercícios de alongamento praticados no chão (deitado, sentado ou de joelho) na primeira iniciação, se aproximam do trabalho da doutora Ehrenfried, Gerda Alexander e Moshe Feldenkrais.
Nessa iniciação do Kinomichi os exercícios de alongamento são igualmente propostos em pé e a dois, num trabalho chamado contato (já citado acima), e na técnica dos seis movimentos de base (três movimentos de céu e três movimentos de terra) onde as cadeias musculares se enrolam para dentro e se desenrolam para fora. No trabalho a dois ambos se ajudam, juntos se constróem mesmo se têm experiências diferentes.
É também importante a atenção que damos á percepção de nossas próprias sensações e sobretudo sua duração.
Abertura, suavidade, escuta, paciência, apoios, soltura, respiração livre devem estar presentes quando alongamos. O alongamento une espirais e expansão ; nunca pensamos em inspirar.
Não dirigimos nossa respiração, apenas tomamos consciência do quanto precisamos "soltar", "deixar sair o ar", "sorrir". O alongamento está associado á energia terra-céu e a unidade do corpo em movimento. O que o Kinomichi traz para o alongamento é a busca da unidade corporal e a ligação terra-céu em espirais.

CURSO DE TEATRO Com Márcia Cerqueira

2011-09-02T16:10:00.006-03:00

Oficina de Interpretação Teatral destinada a iniciantes, intermediários e atores de todas as idades.

O Curso de Teatro permanente, com a atriz, autora e diretora Márcia Cerqueira, visa estimular o indivíduo no exercício de observar o mundo como objeto de estudo, para a criação do ator.

As aulas irão direcionar cada aluno de acordo com seus objetivos e necessidades, desenvolvendo um melhor aproveitamento individual dos potenciais artísticos e pessoais de cada um, através da elaboração de cada cena e da compreensão dos personagens e dos textos.

O curso é permanente, porém será dividido em módulos. E ao final de cada etapa, haverá a apresentação de um espetáculo de conclusão, aberto ao público, com texto e direção da professora Márcia Cerqueira, no Salão da Rampa. Nele, os alunos já terão a oportunidade de vivenciar na prática tudo que aprenderam no decorrer do curso, diante do público.

Oficina de risoterapia com Jordi Suriñach de Barcelona, e música ao vivo com Pamela Fonseca.

2011-09-02T15:01:00.000-03:00

Em nossas Oficinas as pessoas voltam a ser crianças ao longo das duas horas,
recuperando seus hábitos e vivências, que sem dúvida, temos que praticar
diariamente. Nossas oficinas são dirigidas com a idéia de se viver bons momentos se
desconectando das preocupações e ansiedades, e então, viver o AQUÍ e AGORA.
Recorda que... Se pensar nao rirá, e se rir nao pensará, esta é a verdadeira meditaçao
do riso.

Descobrirás os incríveis benefícios do riso.

Lembrar de trazer meias e roupa cômoda.Grupo com mínimo de 8 pessoas e máximo 50.

Imprescindível fazer reserva prévia por telefone ou e-mail.

investimento: 15 reais

SAIKAVI® - Saúde e Qualidade de Vida
Reservas: http://www.saikavi.es info@saikavi.com
Telefones: 021 35020501 / 021 93331111

DANÇA CONTEMPORÂNEA NA RAMPA!

2011-08-27T13:47:00.004-03:00

Christiana Cavalcanti é intérprete-criadora, formada em dança contemporânea pelo Centre National de la Danse em Paris (1999). Professora de Kinomichi formada pelo Centre International do Kinomichi em Paris (2003) . Formada em educação artística pela UFPE (1984). Desde 1980, ensina para crianças, adultos e profissionais em escolas, instituições, festivais e companhias de dança no Brasil e na Europa.

'' Para mim a força do movimento esta na abertura. Gosto de dar aula para todos, misturar as profissões, idades e experiências .''

Letícia Ramos é Bacharel em Dança pela UNICAMP (2001), onde também atuou na Cia Domínio Público dirigida pela Professora Holly Cavrell e Grupo Carranca de Teatro dirigido por Gustavo Sol. A partir deste ano integrou o elenco da Quasar Cia de Dança – Goiânia, participando e desenvolvendo outros projetos dentro do Espaço Quasar como a DESVIO, um grupo de intérpretes-criadores independente da companhia principal, a Escola Quasar de Arte Contemporânea (projeto pedagógico e aulas de dança contemporânea e antropologia do movimento).

Colaborou na criação da 1^a. versão de I was born to die dirigido por Cristina Moura (2004) e participou do projeto Maracanã, dirigido e coreografado por Deborah Colker e cia para o Centro Cultural Kampnagel, em Hamburgo - Alemanha (2006).

Em 2007 reencontrou Andrea Jabor e vem colaborando nas pesquisas e criações da Cia Arquitetura do Movimento como criadora-intérprete, professora e assistente de coreografias.

Entre abril e junho de 2010 desenvolveu um ciclo de oficinas percorrendo 8 cidades goianas dentro do Projeto Dança na Cidade, da Quasar Cia de Dança, apresentando a metodologia para ensino e investigação de movimento “O Brincante cinc5 Peles”, que surgiu de perguntas sobre as danças populares brasileiras (provocadas pelo samba) e a dança contemporânea.

Participou do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas MarcoZero, em Brasília com a intervenção Irmãos de Água.

Colaborou como assistente de coreografias no projeto Grafismos, vídeo-instalação e performance da Sttacato/Paulo Caldas Cia de Dança na Galeria 1 da Caixa Cultural – RJ.

Em dezembro concluiu o Programa de Estágio e Assistência em aulas do Método Pilates (solo e aparelhos) no Espaço Gestos do Corpo.

MARIANNE FERMO FERRARINI PANAZIO

· Curso Livre: Corpo Contemporâneo para iniciantes na Escola e Faculdade Angel Vianna – Abril, Maio, Junho e Julho/2011

· Curso de Férias: Corpo Contemporâneo para iniciantes na Escola e Faculdade Angel Vianna – Jan/2011

· Professora convidada/substituta da professora Ana Vitória Freire na disciplina de Técnica em Dança para 5º período da Faculdade Angel Vianna – Março/Abril de 2011

· Professora convidada/substituta da professora Marise Reis na disciplina de Técnica em Dança para p 1º período da Faculdade Angel Vianna – Novembro de 2010 e Junho de 2011

· Espétáculo OQCV – NECC (Direção: Ana Bevilaqua)

- Viradão Cultural Carioca- Lona Cultural de Vista Alegre

- Conexões Rebouças:

Temporada Centro Coreográfico da Cidade do RJ - Teatro Angel Vianna - 27,28,29,30/ Maio/2010 e Temporada Teatro Sergio Porto – 18,19/Junho/2010

· OQCV – NECC - Núcleo de Estudos do Corpo Contemporâneo (Direção e coreografia: Andréa Bergallo)

- Festival Tápias - Teatro Nelson Rodrigues – Março/2009

- Teatro Municipal Casa da Ópera, Ouro Preto – Maio/2009

- Teatro Noel Rosa (UERJ) – Julho/2009

- Panorama da Dança – Teatro Nelson Rodrigues

- Festival Tápias – Teatro de Arena Caixa Cultural- Maio/2010

· Contra Ponto – NECC ( Direção e coreografia: Marcellus Ferreira)

- Semana Angel Vianna - Centro Coreografico do Rio de Janeiro – Dezembro/2009

· Um pouco de possível – Núcleo Faculdade Angel Vianna (Direção e coreografia: Alexandre Bado)

- Teatro Cacilda Becker – Agosto/2009

· Cheia de Graça (Solo Intérprete criadora: Marianne Panazio)

- Semana Angel Vianna – Teatro Angel Vianna (CCRJ) – Junho/2009

- Mujeres – Núcleo Faculdade Angel Vianna (Direção e coreografia: Alexandre Bado)

- Teatro Sérgio Porto – Dezembro/2008

- Centro Coreográfico do Rio de Janeiro – Dezembro/2008

· Nas mãos de 6 para 9 – Núcleo Faculdade Angel Vianna (Direção e coreografia: Andréa Bergallo)

- Arena SESC Copacabana - Setembro/ 2008

· Jáeupáro – Núcleo de Pesquisa Angel Vianna (Direção e coreografia: Alexandre Bado)

- Centro Coreográfico RJ – Julho/ 2008

- Arena SESC Copacabana – Setembro/ 2008

· In Classificados (Trabalho Solo - Intérprete criadora: Marianne Panazio)

- Centro de Movimento Deborah Colker – Abril/ Maio 2008

· - Performance apresentada no show da Marina Lima (produzida por Deborah Colker)

- Canecão – Agosto/2006

· Vinhetas para Copa 2006 (produzido por Deborah Colker)

- Rede Globo de Televisão – Maio/2006

2011-08-25T15:58:00.000-03:00

O que é necessário para se contar uma história? Que histórias desejamos contar?

Nesse espetáculo unimos dois solos que cercam estas perguntas. Soma-se a isso a nossa busca por um trabalho com ênfase no ator como fundamento da própria concepção de cena.
      O espetáulo conta com dois momentos distintos: no inicio, vemos uma mulher esquecida no tempo e esquecida pelo mundo. Em seguida, entramos no universo de um homem que carrega em si o peso de ser aquilo que não foi.
       A partir da sobreposição de duas experiências de linguagem - gestual e oral - pudemos enxergar a força de cada trabalho, bem como o universo poético comum entre ambos: a solidão, o isolamento, um certo olhar sobre o tempo, seja o instante de uma vida ou o tempo de uma vida inteira.

IMPROVISO com KATHI VON KOEBER

2011-08-18T19:08:00.002-03:00

Workshop intensivo de improvisação com BUTOH NATURE SPIRIT DANCE
Por Kathi Von Koerber

A improvisação do Butoh Nature Spirit Dance levará cada participante ao encontro com sua própria dança e a dança alem das limitações. Memórias genéticas ancestrais são acessadas e os participantes aprendem a dançar com seu poder ao unificar corpo-mente-espírito, e depois utilizar isso em seu dia-a-dia. Os participantes chegam a um entendimento mais profundo de seus guias espirituais e seu compromisso com o movimento criativo na vida.

Kathi Von Koerber é uma dançarina Germanica-Sul Africana, artista performática e curandeira. Ela dança a mais de trinta anos. Durante dez anos pesquisou e dançou em grupo e duetos, nos espetáculos dos mestres de Butoh Atsuchi Takenoushi e Youmiko Yoshioca. Ela também estudou diversas danças tribais da Africa do Sul, da Africa e da América do Sul. A Dança para ela é uma expressão universal, e ela se interessa particularmente nos aspectos da dança do Espírito e em rituais de transe. Ela é apaixonadamente dedicada à Terra, e ao manifesto de sua companhia Kiahkeya.
Kathi honra a voz ancestral:
A terra e o alimento, o fogo e a transformação, a água e seu poder de purificação e o ar pelo qual caminhamos por nossa dança da vida.
Sua prática combina técnicas do Butoh, com bioenergética, improvisação em transe da dança tribal, espiritismo africano, tradições nativas americanas, práticas de voz ancestral, meditação e um trabalho profundo e sutil na memória celular.
Kathi dançou principalmente com o mestre Japonês de butoh Atsushi Takenoushi, organizou retiros de dança nos lugares mais remotos e realizou performances pelo mundo. Ela teve sua própria companhia de 1998 a 2007. Kathi apresentou seu trabalho em Berlim, Praga, Zurique, Paris, Viena, nova York, São Francisco, Bulgária,Romenia Itália, Israel, México, Brasil, Mali, Singapura, África do Sul, etc.

A Dança
Kathi acredita que a respiração é um reflexo da vida. Viver é caminhar pela vida, e essa caminhada é uma dança conduzida por uma melodia. Cada pessoa tem sua própria melodia profundamente conectada à missão de sua vida. Nessa dimensão sua dança é sua oração. Kathi usa o corpo para absorver a experiência. O corpo inicia uma narrativa visual a partir de uma linguagem musical que insinua um fenômeno espiritual. O transe e os movimentos intuitivos dessas performances cerimoniais torna-se entidades em um dialogo social e espiritual mais profundo.
“É uma dança que acontece num nível celular, movendo-se através das suas próprias células, por meio do caos, dançando o caminho da vida e do Espírito.”
No workshop exploraremos os movimentos da dança do fogo e da água interior, do Sol e da Lua. Nós dançaremos emoções, animais, e o espírito da Natureza que flui através de nós. Trabalharemos improvisações em grupo e alguns duetos. Entre isso alguns ensinamentos sobre o canto shamanico e praticaremos a transe dance .

DOMINGO, 21 DE AGOSTO!

2011-08-12T17:21:00.000-03:00

Sobre Hugo Moss

Irlandês nascido na Inglaterra e naturalizado brasileiro, roteirista e diretor, professor de dramaturgia, ator e, às vezes, artista plástico, tradutor e até chef de cozinha, Hugo Moss busca inspiração nos ensinamentos de Michael Chekhov e na euritmia de Rudolf Steiner.

Autor do livro “Como Formatar o Seu Roteiro” (Aeroplano, 2002), referência nacional para roteiristas e cineastas, já na sua 5a. edição.

Diretor de alguns documentários, comerciais e o curta “O Retrato do Artista” (2005, 35mm, Melhor Filme e Melhor Roteiro no IX Festival de Cinema Brasileiro de Miami).

Fundador do grupo IMPROV, que desde 2008 explora várias técnicas de improvisação e a criatividade do ator para desvendar personagens, relações e dramas do cotidiano. IMPROV já produziu dois curtas, “Picolés” (2009) e “Incômodo” (2010).

Hugo Moss é membro de MICHA (Michael Chekhov Association) e já estudou na Europa, EUA e Canadá com mestres do mundo M.Chekhov como Joanna Merlin (presidente de MICHA e ex-aluna do Michael Chekhov), Ted Pugh, Fern Sloan, Ragnar Freidank, Dawn Arnold e Jessica Cerrullo.

NOVAS DATAS!

2011-08-04T15:28:00.005-03:00

investimento

até 25/8 R$150

depois R$200

Venha participar da pesquisa em 6 doses sobre as metodologias, estratégias e documentação (portfólio) do processo criativo.

A investigação sobre o discurso artístico performático foi iniciada pela atividade de experimentação com objetos relacionados ao tema ‘morte’, tais como documentos de performances, autores, espaços. A morte representa uma das realidades do corpo – apresenta a sua crueza, texturas, materialidade. Representação é o meio seguro pelo qual eu canalizei relações criativas com a morte, tema exaustivamente explorado através da história da arte. A representação artística do interesse pelo tópico é o meio pelo qual camadas de proteção são formadas contra o conhecimento da materialidade do corpo cru e contra a textura objetiva de curta existência da carne.

O meu corpo está horizontalmente disposto no chão quando uma sequência de contrações controla meus membros inferiores, caixa toráxica, centro (dois dedos abaixo do meu umbigo) e pulsos. Contradições são provocadas pela dose de substâncias que são ativadas pela sequência de contrações, eu estou encontrando por ali espasmos de frustrações passadas. A notação é gerada pela pulsão involuntária de compreender imagens de corpos histéricos, não a autoridade que os rege, mas sim a sua forma. Observando documentos do início do século XIX eu me surpreendo com o excesso na expressão corporal histérica [i] e a repetição de elementos esculturais de atitudes corporais e, consequentemente, partes corporais; a atitude de contração de um músculo e permanência do corpo em uma mesma pose parece estar aguardando o processo de documentação fotográfica que desperta naquele momento histórico.

Eu proponho uma análise sobre o poder do discurso performativo através da observação dos conceitos de formação e ação performativa do sujeito. Para introduzir meu próprio percurso desta escrita performática eu destaco a análise de Antígona, por Judith Butler:

“O simbólico está precisamente assegurado através da negação da pessoa viva; a posição simbólica não está nunca comensurada ao indivíduo que ocupa esta; esta posição simbólica assume seu status de simbólica precisamente pela função de sua incomensurabilidade” (Butler, 1998, p.14)

Durante meu segundo ano vivendo em Londres eu visitei o túmulo de Marx no Cemitério de Highgate, seu túmulo é vertical. Deitei no chão de locações subterrâneas como a Crypt Gallery abaixo da Igreja de St. Pancras. Re-encenei, acidentalmente, o trabalho ‘Untitled 1982 – 84’ da artista cubana Ana Mendieta: cobri meu corpo com um lençol branco e fotografei minha ação embaixo das cavernas de areia provocadas pelo temporal de Páscoa durante o feriado no Rio de Janeiro. De volta, em Londres, eu re-encenei a morte de Ana Mendieta após investigar o caso e compreender a sua fantasmagórica presença em meu trabalho. Eu fiz sua vodu. Eu enterrei meus diários. Dancei em túneis, no metrô e no buraco negro de Miroslaw Balkan a Tate Modern.[1]

Meu encontro com Jane Grey, a rainha por 9 dias, foi uma atividade especialmente influente para o processo de criação. ‘A execução de Jane Grey’, obra de Paul Delaroche; Jane Grey, ‘quem reinou como rainha por 9 dias em 1553 até ser desposta por adeptos da católica Queen Mary’, está posicionada à direita de um fantasma concreto composto de tinta à óleo. Na pintura de ‘Monsieur de Novins’ (chefe da polícia Napoleônica de Roma, pintura Neoclássica de Jean-Auguste Dominique Ingres) o busto do filho de Napoleão, anteriormente representado à sua esquerda superior, foi coberto por um lençol de tinta branca, varrido de seu território pictórico, assim que o governo Napoleônico encontra-se em ruínas. Acidentalmente, a figura ausente força sua reaparição na história: ‘a tinta à óleo se tornou mais translúcida com o passar do tempo e a figura re-emergiu como presença fantasmagórica sob cortinas vermelhas’ destaca a descrição da The National Gallery.

Avery F. Gordon inscreve o assombro como área de acessibilidade social, situando ‘memória social’ como uma modalidade do ‘materialismo histórico’ produzido dando um passo em direção à demolição de hierarquias do discurso:

‘Neste momento de encanto quando você está se recordando de alguma coisa no mundo, ou alguma coisa no mundo está se recordando de você, você não está só alucinando ou inventando alguma coisa a partir do nada, mas sim de próprios pensamentos inconscientes’ (Gordon, 1997, p. 166).

Após esta trajetória, que ocorreu principalmente como uma fissura em tempo e espaço, eu me deito. Meu polegar está dentro do vaso de barro, simultaneamente protegendo a água de escorrer furo abaixo e me causando extremo desconforto. Meu cotovelo esquerdo é meu principal suporte, eu me lembro do meu pulso esquerdo que suporta meu cotovelo direito. Minha caixa toráxica é um arco. Caminho cuidadosamente com o vaso. A água do outro vaso está agora no chão e eu começo a falar através da água em minha boca. Me abaixo guiada pela minha mão que segura o vaso de barro; eu sou estruturalmente guiada pelo vaso de barro: um objeto que eu geralmente cubro com lama. Construo uma cadeira de balanço com o vaso de barro, e desta, eu observo o outro vaso de barro, esquecido atrás de mim. A parte superior do meu corpo é um arco.

‘Eu estou me certificando de que as rodas estão lubrificadas, é o óleo social’ (Stone, p.45) até chegar ao outro vaso de barro, meu corpo é um arco. Círculo eu, circulando o vaso de barro. Tão seguro é para ir um pouco mais longe? Quão distante eu posso ir? Eu meço quão acessível é a terra subordinada ao chão do estúdio no qual ajo. Será permitido abrir uma fissura, eu não quero estar para sempre em exílio. O chão do estúdio é sólido. Eu escorrego sob a superfície. Eu trouxe a minha própria lama. Lá estarei eu, fácil, subterrânea.

A técnica é a própria arte, o produto que investe em nos confundir e não ser produto. O trabalho de movimentação investe em entender a insuficiência da arte efêmera e entender qual a importância da documentação, traço, registro.

Vamos tentar capturar o que não pode ser capturado através da representação. Vamos atentar o impossível através da prática?

Nathália Mello é praticante e produtora das Artes Performáticas, vivendo e trabalhando no Brasil. A artista é graduada em Artes Cênicas com habilitação em Direção Teatral pela UFRJ (2007) e é mestre em Dança Teatro: O Corpo em Performance pela Trinity Laban University (2010), pós-graduação pela qual recebeu distinção por sua pesquisa prática e teórica. A pesquisa atual explora territórios e as fronteiras demarcadas por Terra e Água; "Abscene: Uma Jovem Fêmea da Tribo dos Tupinimós, de Água Que Se Esconde, diz 'Eu Aceito', hoje" é a performance sobre teatricalidade e política da auto-representação, desenvolvida desde Maio de 2010.

Entre os últimos trabalhos: production de Xavier Le Roy e Marten Spansberg apresentados em Londres e Munique, Abscene (performance individual) apresentada no Festival FEM_11 em Girona e também será apresentada no próximo mês de Outubro no festival City of Women na cidade de Ljubljana, na Eslovênia. In the City (performance individual) também será apresentada no mesmo festival. O próximo festival agendado acontecerá em Staglinec, Koprivnica
Croácia em 2012.

Workshop de Dança Contemporânea com Peter Goss

2011-08-01T21:57:00.000-03:00

Com PETER GOSS

13 e 14 de Agosto

10h as 13h

A proposta é um trabalho aonde cada um vai encontrar no seu corpo a sua própria resposta.

Por exigir uma boa consciência do seu corpo e de referências anatômicas, o curso é dirigido aos bailarinos de nível profissional e a professores de dança. “Não somos um modelo, cada um é diferente e temos que respeitar esta diferença”, diz Peter Goss. O workshop começa com um trabalho de 30 minutos no solo, inspirado em métodos somáticos (Feldenkrais, Alexander, Kinesiologia e etc). Antes de qualquer trabalho técnico e formal, é necessário liberar as
articulações, relaxar as tensões acumuladas e melhorar a respiração. A segunda parte da aula é na posição em pé e consiste em liberar a cintura escapular horizontal a fim de que a coluna vertical faça seu trabalho. Em seguida, exercícios no centro, onde se aborda também certas posturas de Yoga de maneira fluida e adaptada aos bailarinos. Estas posturas tonificam o corpo e desenvolvem a concentração após o trabalho no solo. Estes princípios se desenvolvem no espaço de uma maneira simples, se tornando complexa ao longo da aula. No final, uma coreografia vem concretizar tudo o que foi trabalhado

De origem sul-africana, Peter Goss segue uma formação clássica e contemporânea. Estudou em Londres e nos Estados Unidos e na França iniciou sua carreira como pedagogo e coreógrafo. Desde 1990 ensina dança contemporânea no prestigiado Conservatório Superior de Dança de Paris. Contratado pelo Ministério das relações exteriores da França para representar a dança em vários centros culturais estrangeiros, hoje ministra diversos workshops de dança contemporânea pela França, Japão, Itália, Espanha e outros.

WORKSHOP ARTE NA BEIRA

2011-07-18T13:57:00.002-03:00

Arte na Beira – práticas experimentais de desvio
Bruno Almeida e Raíssa Ralola

“a experimentação é sempre o atual, o nascente, o novo, o que está em vias de se fazer.”
Gilles Deleuze

Partimos do desejo de pensar a arte na fronteira com a produção de subjetividade. No “risco” da zona fronteiriça, há uma pergunta: como penetrar o “campo” da arte aproximando-se de um campo experimental de si mesmo? Na tentativa de margear essa questão, propõe-se um processo experimental em cinco encontros. O trabalho, permeando pelo universo corpóreo-visual, pretende lançar os participantes em propostas vivenciais através de exercícios experimentais fronteiriços entre criação poética e reinvenção de si mesmo.

26 a 30 de julho

terça a sexta de 19h30 as 22h

sábados de 18h30 as 21h30

Investimento: R$200

Forró Descalço - HOJE 20h

2011-07-08T12:18:00.002-03:00

Festa Junina da RAMPA, hoje 8 de Julho `as 20h.

*Colaboração: R$ 12,00

RAMPA, lugar de criação.

Copacabana

Rua Sá Ferreira, 202

Metrô estação Gal. Osório - Saída Sá Ferreira

Tel.: (21) 3796 7307

Curso de férias na RAMPA !!

2011-06-29T15:46:00.003-03:00

Dança a dois

Usufruindo de informações sobre a dança de contato vamos vivenciar e explorar sensações sobre o peso do corpo, sua arquitetura dinâmica e organização em movimento.
Eixos, gravidade, impulsos, direções … imaginários redesenham o corpo e o espaço para dança.

Conectar - empurrar - puxar - indicar - seguir – compartilhar são palavras chaves.

Se você não tem disponibilidade para fazer o curso completo, ou não pode começar agora e não quer mais a frente pegar o bonde andando, … VenhA! não desanime!
O curso foi pensado para funcionar como um sistema vivo e orgânico, onde cada aula é uma potência de relações em movimento, que apresenta sempre no início de cada prática um passeio pelos fundamentos do assunto do curso como um todo.

a primeira aula é aberta a todos!!!

06/07: eixos e cinesfera – céu e terra, e o entorno
11/07: níveis de toque e encontros
13/07: a redoma e outros planos para conectar
18/07: empurrar e puxar, indicar - teia da vida
20/07: respirar e ampliar os movimentos - tecidos
25/07: outros objetos – caneca, travesseiro, roupa…
27/07: danças com crianças - escuta
01/08 : encerramento - baile jaM
..

Leticia Ramos é artista da dança graduada pela UNICAMP. Pesquisa sobre corpo, movimento e imaginários, antropologia e paisagens humanas e urbanas. Trabalhou com os coreógrafos Holly Cavrell, Henrique Rodovalho, Cristina Moura, Deborah Colker, Andrea Jabor e Paulo Caldas. Atua como performer em danças e bandaloop. Videomaker, direção de movimento para dança, teatro e audiovisual. É mediadora em dança contemporânea, metodologias de ensino-aprendizagem do movimento e práticas de videodança.

iNfo:

4 de julho a 1 de agosto

2as e 4as feiras, das 20h às 21h30.

$ 220 o curso completo, $ 30 aula avulsa
Rampa, Lugar de Criação. Rua Sá Ferreira 202. Copacabana.

Metrô Ipanema General Osório, saída Sá Ferreira.

GUERRA DE TRAVESSEIROS

2011-06-28T14:31:00.007-03:00

Com Christiana Cavalcanti

Dia 2 (sáb) das 10h as 13hs

Para criança de 7 a 12 anos

R$50,00 inscrição antecipada

Workshop de kinomichi para realização do filme guerra de travesseiros onde o bom adversário é seu melhor amigo.

Vamos filmar os jogos que foram inventados pelas crianças, escolher uns e brincar. Todos pertencem ao arquivo de BAGUNÇA TOTAL que é nossa brincadeira mais revolucionaria junto com a GUERRA DE TRAVESSEIROS e com o jogo de ARCO - IRIS.

O objetivo é registrar a alegria e dinâmica do nosso Dojo, aquecendo com os exercícios próprios do kinomichi JO e BOKEN. Através da prática estudaremos o contato com o outro a espiral e aprendemos que a força esta na abertura.
Subindo a Rampa em 2010 vidéo

WORKSHOP DE KINOMICHI EM JULHO

2011-06-28T14:17:00.001-03:00

Com Victor Labouret e Christiana Cavalcanti
4 a 7 (seg a qui) Julho
das 18h as 21h
Para todos a partir de 13 anos!
R$200,00

No kinomichi encontram-se pessoas que buscam uma arte do movimento marcial sem agressividade, uma arte do movimento lúdica, saudável, energética e sustentável. Bailarinos procuram nele uma fluidez do peso, da energia. Atores procuram nele um contato incisivo e descontraído. Nele se encontra a marcialidade da tradição japonesa do Aikido e a consciência corporal das técnicas do século XX que se iniciaram principalmente na Europa (Feldenkrais, Eutonia, Alexander, entre outras). Mas isso não resume o sonho de um mestre japonês que quer sair do antigo espírito marcial destrutivo e dominador. Os eixos dele são: espiral, flexibilidade, espiritualidade, sopro, sorriso e sexy. Nesta prática, se executa movimentos marciais sem vontade de dominar e por isso sem necessidade de se defender. A energia de cada um se organiza para desenvolver espirais, dos pés até a cabeça, dentro dos limites de cada parceiro. O desafio do Kinomichi é de ver os parceiros brincarem com a energia, com a presença. O brincar significa respeito, alegria, aprendizagem.

Christiana Cavalcanti e Victor Labouret foram os idealizadores da Rampa, Lugar de criação. Ambos são credenciados para introduzir o Kinomichi no Brasil desder 2003. Discípulos do Mestre Noro desde 1990, residem no Rio de Janeiro onde desenvolvem essa arte.

CURSO DE FÉRIAS

2011-06-28T14:14:00.009-03:00

com Timi Smith

Seg e Qua 18h as 19:30hs

11/7 ao 1/8

Para todos a partir de 13 anos

R$180,00

Timi Smith vai orientar a prática do grupo de Kinomichi do Rio de Janeiro onde se iniciou com Christiana Cavalcanti e Victor Labouret em 2003. Formada em Budapeste (Hungria) como professora da Técnica Alexander, em 2002 sua prática do Kinomichi se fortaleceu com a experiência da coordenação entre pensamento e movimento da Técnica Alexander e o realinhamento de todos os sistemas energéticos do corpo através do Body Talk. No Rio de Janeiro iniciou seus estudos de Body Talk tornando-se terapeuta certificada desde 2006.

"O Kinomichi é buscar harmonia em movimentos usando a força mínima possivel do corpo para criar a energia máxima. E tudo isso acontece com alegria e prazer."